□薛元明

从此联（如图）来看，运笔和字形有很多小动作，这些细节变化体现梁九图“求变”的理念。如上联首字“花”和下联第四字“华”字，篆书字形基本是不分的，此处却着意变化。“鸟”字多笔排布见变化，很生动。再如“和”字的斜笔处理，特别大胆，“气”字三个横画起笔的小动作有细微变化，“人”字左侧竖画增加弯曲的小动作，下联“发”字顶部竖笔的参差，凡此种种，皆是求变的实践。

毋庸讳言，这副对联也存在一些刻意之处，如“和”字的斜笔虽然注意到变化，但于整体而言少了呼应，略有突兀，“验”字局部稍显拥挤，“人”字小动作感觉别扭，过犹不及，“安”字上下比例不协调，“木”字略显膨大，“枢”字“区”部也是如此。尽管如此，这件作品整体依然很美，主要是气息雅静，仅此而言，可推为精品力作，读之赏心悦目。

广东书法，明、清两代逐渐形成高峰，至近代以来，高手如云，康（有为）、梁（启超）之辈，堪称大家。广为人知的李文田，就是梁九图的门生。梁九图平生爱才，德行天下，以培育晚辈为己任，对那些志大好学的穷家子弟，善于发现也乐于扶持。李文田14岁丧父，家境困难，梁九图就把李氏接到家中，与大儿子一起读书。回顾这段历史可以看出，晚清以来的中国社会巨变在即，其中的变法人物和革命先驱人物皆为广东人，无论是康、梁师徒还是后来的“先行者”孙中山皆然。这就说明，广东特殊的地域文化，酝酿特殊的历史贡献：一方面，因为远离内陆，保留大量原汁原味的中国传统文化；另一方面，因为地处沿海，贸易交流等因素的促成，孕育现代化思想的萌芽。这些既存传统又有变革的思潮，在书家笔下也不时呈现出来，“求变”“变法”等成为传统坚守中的一股潜流。

上款“咸丰戊午”是1858年，梁九图其时43岁，正值壮年，书法风格初成。也许现在所看到的这件篆书对联，不过是梁九图平常日课中不起眼的一件。当他身处梁园感觉劳累之时，利用间隙偶书一纸，也是养心养眼之举。据记载，梁九图从小便养成每日写一首诗或一篇文章的习惯，一生笔耕不辍，他把事业、乐趣和习惯充分结合起来。这一点和日本作家村上春树类似，每日必写四千字的文稿，完成了“任务”，该做什么就做什么，若没有完成，别的事一律不干。对于一个职业作家来说，每天写四千字并不多，也不会太累，但长年累月坚持下来，则颇为可观。梁九图一生坚持笔耕，有《十二石斋诗集》《岭表诗作》《紫藤馆文存》《紫藤馆诗钞》《汾江随笔》《佛山志余》《岭南琐记》等刊行，既能藏之名山，亦可传之同好。